Le Cabaret des hommes perdus est une commande, c'est-à-dire la manifestation puissante du désir partagé d’un metteur en scène et d’un auteur de travailler ensemble. L’acte d’écrire pour le théâtre trouve alors sa pleine détermination, sa totale amplitude. Ce n’est plus un acte solitaire mais une geste collective, l’élaboration précise et accompagnée d’une oeuvre qui se déploiera sur la scène dans la synergie des talents. L’auteur y trouve sans renoncer jamais à son entière liberté de création, la force jubilatoire d’une contrainte exogène qui le met sur les rails d’une histoire à laquelle il n’aurait probablement pas songé.

Le Cabaret des hommes perdus : c’est par ces cinq mots que le metteur en scène Jean-Luc Revol m’a présenté son projet. Et ce curieux projet répondait à de nombreux désirs d’auteur qui m’habitaient.

Tout d’abord celui (très ancien) de collaborer avec lui.

Ensuite celui d’aborder l’écriture de la comédie musicale et l’écriture de chansons. Jean Luc Revol m’offrait ainsi la chance de travailler avec un compositeur surdoué : Patrick Laviosa. Il apportait également une distribution de rêve : Denis D’Arcangelo, Alexandre Bonstein, Jérôme
Pradon, Sinan Bertrand (ce qui impliquait de porter une attention précise à une répartition équilibrée des rôles et des chansons).

Machine théâtrale, rêve de carton-pâte, le Cabaret se doit d’être polémique. Il doit traiter de sujet propre à la controverse et à l’intolérance. D’où le choix, à travers le récit de la courte vie de Dickie Teyer, de parler du monde gay sous toutes ses formes, cachées, exubérantes, et pas forcément séduisantes. Au public de faire le tri et son propre chemin au travers des différents tableaux évoqués.

Christian Siméon nous propose un Cabaret-revue d’aujourd’hui. Ni une reconstitution historique, ni une concession à la mode. Mais un désir réel de partager avec le public un rendez vous différent.

Celui-ci doit être chaleureux, intime. La parole doit circuler. Nous sommes dans un lieu de tous les élans, où le jeu, le chant et la danse sont les moteurs d’un parcours libre, à nu, en dehors de toute rationalité que seul permet l’esprit du Cabaret, lié à la nuit et à l’inconnu.

Bien que ce spectacle puisse être perçu comme militant, sa forme ludique entend ouvrir la représentation à tous les publics et ne pas l’enfermer dans une « ghettoisation », en mêlant joyeusement, avec impertinence et acidité, tous les poncifs et clichés liés au genre.

Le Cabaret dérange, mais il a aussi, l’air de rien, la vertu de soulever joyeusement le voile des apparences.

Jean Luc Revol

Le Cabaret ! Lieu magique, mystérieux, à la fois trop sombre et trop lumineux, surchargé d’odeurs et de musique… Lieu qui inspire le rêve, le désir mais aussi les passions les plus malsaines… Lieu de tous les paradoxes.

Celui de Jean-Luc Revol sera interlope et décisif. Le maître de cérémonie n’est autre que Le Destin en personne et on y joue sa vie, ses amours… sa mort aussi, pour finir.

La musique que je compose pour cette pièce se veut imbriquée dans l’histoire, aussi sombre que l’âme du héros Dicky, mais avec des éclats fulgurants, illuminant tout à coup l’atmosphère comme les spotlights du Cabaret. Semblable aux personnages de ce lieu insolite, elle se promènera avec aisance entre les lieux communs et l’invraisemblable. Parfois en symbiose absolue avec l’action, parfois totalement décalée, elle se fondra dans l’intrigue et s’en détachera par moments pour mieux en faire apprécier les contradictions.

On retrouvera une forme classique dans la construction : les dialogues parlés alterneront avec de véritables arias interprétées par les quatre comédiens-chanteurs. La pièce comportera une ouverture, un final et des underscores, comme dans toutes les comédies musicales classiques.

Deux musiciens seulement accompagneront l’oeuvre. Mais chacun d’eux joue de plusieurs instruments, pour mieux faire varier les couleurs. Un pianiste-guitariste et un poly-intrumentiste à vent.